«Абхазия-Информ»: Ираклий Ревазович, как и чем сегодня живет театр?

Ираклий Хинтба: Начнем с бюджета. Бюджет театра в год составляет всего 700 тысяч рублей. Речь идет о сумме, в которую не входит заработная плата. Эта сумма выделяется государством театру на все, включая постановку спектаклей, расходы на обслуживание имущественного комплекса с дорогостоящим оборудованием и на текущий ремонт. В эту сумму также входит и оплата коммунальных услуг. Могу сказать, что этих денег едва хватает даже на приобретение расходных материалов и обслуживание театрального оборудования. Поэтому главной задачей было выстроить новую финансовую стратегию театра, сделать так, чтобы минимизировать расходы и повысить доходы театра.

А-И: И как вам в этих  непростых  условиях удается  работать и ставить новые спектакли? 

И. Хинтба: Удается, хотя это требует колоссального напряжения сил. Наш коллектив очень хотел работать. Мы ведь привлекаем российских режиссёров и специалистов.

А-И:  Да, но привлечение режиссеров извне влечет за собой  дополнительные финансовые расходы?

И. Хинтба: Да. Это риск. Приглашенным режиссерам, безусловно, надо платить, причем приличные гонорары. Но мы ведь хотим, чтобы наш театр развивался, репертуар расширялся, качество спектаклей повышалось.

Мы очень благодарны Министерству культуры и охраны историко-культурного наследия за поддержку. Министр Эльвира Арсалия имеет чёткое стратегическое видение культурного процесса в стране, это очень важно.

Большую помощь в приобретении театрального оборудования благородно оказала компания «А-Мобаил», которая также помогает нам с рекламой.

Но в остальном мы рассчитывали на средства, которые зарабатываем сами. 

Это всегда риск, своего рода уравнение с множеством неизвестных. Невозможно  однозначно предугадать результат. Бывает так, что спектакль делают  профессионалы - режиссёры, художники, актеры, а зрителю конечный продукт не интересен.

Я рад, что нам удалось сделать очень качественный  спектакль «Рождество в доме Купьелло». Все три премьерных дня зал был полон – это беспрецедентно в наши дни.

Из всех театров Абхазии у нас самый большой зал – почти на 500 мест, и он был заполнен людьми, которые осознанно приобрели билеты. Мы ведь разослали всего не более двух десятков приглашений.

Средства, вырученные от продажи билетов, позволили нам покрыть постановочные и иные расходы. И это при том, что спектакль дорогостоящий. Поставил его известный режиссер, главный режиссер Архангельского театра драмы Андрей Тимошенко, с которым мы продолжим сотрудничество в 2017 году.

У нас был профессиональный свет, декорации, реквизит, костюмы, я уже не говорю обо всем остальном. Мы создали высококачественный продукт, и будем стремиться не снижать темпы и качество работы. 

Кстати, Андрей Тимошенко заметно подтянул труппу нашего театра. После работы с Тимошенко наши артисты уже на другом, более высоком, уровне сыграли спектакль «Тартюф», который идёт уже много лет. 

Для достижения успеха, помимо таланта, артистам необходимо регулярно и часто выходить на сцену. Актёрская профессия – это ремесло, требующее постоянного совершенствования. Я очень рад тому, что труппа РУСДРАМа находится в хорошей творческой форме.

А-И: А сколько сегодня актеров в труппе театра?

И. Хинтба: В труппе всего 13 человек. Полноценный репертуарный театр так не может существовать. Труппа должна быть, как минимум, вдвое больше. Силами 13 актеров играть 12 – 15 спектаклей практически невозможно. Кроме того, театру нужна молодежь. Театр без молодежи задыхается.

А-И: И как вы намерены привлекать  молодых?

И. Хинтба: В будущем году завершают обучение абхазские студенты целевого курса Санкт-Петербургского государственного института культуры. Надеюсь, что кого-то из них мы отберём для работы в нашем театре.

Большие надежды все мы связываем с абхазским курсом в Щукинском театральном институте, который возглавляет наш большой друг Евгений Владимирович Князев. Мы, по крайней мере, готовы предлагать роли в  конкретных  спектаклях, а не просто приглашать «в никуда».

Мы планируем приглашать артистов Абхазского драмтеатра и Молодёжного театра, которые готовы участвовать в театральных постановках на русском языке.

Это нормальная практика.

Удивительно, что ранее два театра, расположенные рядом, творчески не взаимодействовали.

Я очень рад тому, что на нашу недавнюю премьеру пришли худрук Абхазского драмтеатра Валерий Михайлович Кове, артисты и режиссёры театра, примадонны абхазской сцены Виолетта Маан и Софа Агумаа – худрук Молодёжного театра.

Мы должны и можем сотрудничать, помогать друг другу на уровне режиссеров, на уровне цехов, на уровне служб театра. Обратите внимание: главный художник  РУСДРАМа Виталий Кацба работает художником и в Абхазском драмтеатре, а к сотрудничеству по созданию нашего премьерного спектакля мы пригласили художника по костюмам Абхазского театра Стеллу Ампар.

Для нас Абхазский театр – главный театр страны - большой друг, и мы хотим, чтобы наше сотрудничество только расширялось. В театре планируется постановка спектаклей с большим актерским составом, мы просто не обойдемся без приглашения артистов других театров Абхазии.

Даже в больших, известных  театрах, где труппа превышает 100 человек, столько же приглашенных артистов, потому что для  роли очень часто требуется актерская индивидуальность, которой может не оказаться  в труппе. 

РУСДРАМ будет привлекать молодых людей, у которых есть опыт сценической деятельности. Хотелось бы попробовать привлечь к сотрудничеству молодых абхазских кинорежиссеров. Хочу предложить им в качестве эксперимента поработать в театре.

Я сам открытый человек, и считаю, что и театр должен быть открытым, не замыкаться в себе, быть частью широкого социального и культурного контекста, вовлекать в свою орбиту все больше людей. Театр – это не секта, в нём должна беспрестанно бить ключом интересная и разнообразная жизнь. Это не зона комфорта для артистов и работников театра, а пространство риска, конкуренции и творческого поиска.

А-И:  10 ноября в вашем театре еще одна премьера - спектакль "Черная курица, или Подземные жители" по сказке Антония Погорельского. Этот спектакль поставил молодой российский режиссёр Анастас Кичик.  Чем на этот раз удивите зрителей?

И. Хинтба: Это прекрасный спектакль, который будет интересен не только детям, но и взрослым. Я уверен, что он будет иметь успех.

Спектакль по оформлению во многом будет условным, поскольку невозможно реалистично изобразить волшебное. Но будет очень красиво. Мы не экономили ни на чем, включая костюмы. Всё будет сделано со вкусом, стильно и графично.

Юные зрители и их родители не будут разочарованы.

А-И:  Ираклий скажите, чем был вызван выбор «Рождества  в доме Купьелло» и  «Черной курицы…»?

И. Хинтба: Пьесы Эдуардо де Филиппо близки нашему восприятию жизни. «Рождество в доме Купьелло» - это трагикомедия, и перед  актерами  Русского театра была поставлена задача проявить себя по-другому, показать другие возможности, продемонстрировать умение работать в психологическом и даже трагедийном ключе. Им это во многом удалось.

А-И:  А кто предложил поставить на сцене РУСДРАМа именно эту пьесу?

И. Хинтба: Пьесу предложил Андрей Тимошенко. Я прочитал, и мне показалось, что  это будет интересно абхазскому зрителю. Пьеса о любви и чуде, которого мы всегда ждем. Нам всем порой не хватает доброго отношения друг другу. И, к сожалению, только что-то плохое – трагедия, угроза нашему общему существованию и тд. – бывает в состоянии нас обьединить. Эта пьеса во многом именно об этом.

А  поставить «Черную   курицу …»  была моя идея.

«Чёрная курица, или Подземные жители» -  волшебная сказка, повествование в которой идет по двум основным линиям - волшебной и реалистической. Это некое  «романтическое двоемирие». Главная тема - это неотвратимость ответственности за совершенные поступки. А те, кто хотят иметь все и сразу, могут в результате остаться ни с чем. Нужно думать не только о себе. Для детей эти истины важны и поучительны. Еще до войны я смотрел «Чёрную курицу» в Москве в театре Станиславского. Мне было всего шесть лет, но я прекрасно помню тот спектакль, он во многом определил мою любовь к театру.

Наш спектакль - это не «тюзовщина», не заигрывание с залом, не скоморошничание. Это серьезная работа и уважительный разговор с детьми.

А-И: В условиях современного общества  потребления, этакой ежедневной  праздности, в которой пребывают современные дети,  спектакль может стать  поучительным  действом. Тема ответственности человека не только за себя, но и за благополучие других могла бы затронуть души  юных зрителей? Как вы считаете?

И. Хинтба: Да, да, вполне … Спектакль о ценностях. Хочу обратить внимание на то, что в РУСДРАМе готовится к выпуску еще одна премьера. Наш худрук Нина Балаева после большого перерыва выпускает 30 ноября и 1 декабря большой спектакль для семейного просмотра «Железный дровосек» по пьесе Виктора Ольшанского. Декорации и костюмы Архипа Лабахуа.

Обещаю, что будет интересно.

А-И:  Ираклий, Вы не жалеете, что поменяли  театр «политических действий» на театр драмы?

И. Хинтба: Если говорить прямо, я политической деятельностью непосредственно не занимался. Я работал на должностях, предполагающих выполнение поручений и задач, которые ставились вышестоящими руководителями. Это не политика, это работа чиновника -  разные вещи, согласитесь.

Сегодня я продолжаю работать в должности помощника президента РА и очень дорожу уважительным отношением к себе руководства нашей страны. Стараюсь выполнять задачи, которые передо мной ставятся.

РУСДРАМ – одна из таких задач. Я выступаю в качестве арт-менеджера и занят делом, которое зависит от меня. Я несу ответственность за все, что здесь происходит. Приносить пользу обществу, развивая театральное дело  – разве это не важная и почетная задача?

Наши спектакли за 9 дней посетило около 3 тысяч человек. Это беспрецедентный показатель! В первую очередь, здесь заслуга коллектива театра, который поверил в то, что можно сделать даже невозможное.

Наши зрители увидели, что театры могут работать много и регулярно.

У нас каждый месяц будет стабильный репертуар. Даже если в зале будет не 500, а 200 человек – ничего страшного. Артисты должны быть в форме, для них очень важно регулярно выходить на сцену.

В нашем театре все распланировано на месяцы вперед. Актеры знают, в каких спектаклях и когда они будут заняты, производственные службы театра работают по графику. Мы объявили подробные планы на 36-й сезон. Это и есть современное планирование. Ведь наша общая большая беда – отсутствие  культуры планирования. 

Показывая такую активную и эффективную деятельность в театре, мы также хотим надеяться на то, государство пойдет нам на встречу и поднимет неприемлемо низкий уровень нашего финансирования.

Во всем мире государство поддерживает те театры, которые посещают зрители, где много премьер, регулярно играются спектакли. В России, к примеру, будут вводится именно такие подходы, стимулирующие эффективные театры.

Надо в целом вырабатывать критерии эффективности учреждений культуры. Неправильно и несправедливо, когда финансирование учреждений культуры не зависит от реальных результатов их работы.

Что касается проблем, то они в театре, конечно же, есть. Нет специалистов определенного профиля. Дефицит художников по свету, профессиональных гримеров. В Абхазии острая нехватка профессиональных заведующих постановочной частью театра. Вообще не хватает людей,  зараженных любовью к театру. Ведь в театре много денег не заработаешь. Работать в театре можно только «по любви». Нередко к нам приходят устраиваться на работу люди, которые, в первую очередь, спрашивают о размере зарплаты. Это люди не театральные. Думая только о деньгах в театре работать нельзя, надо просто уйти и не портить жизнь другим.

У нас большая проблема с отсутствием склада для хранения декораций, поскольку здание театра изначально проектировалось под киноконцертный зал. Отдельный склад во внутреннем дворе был давно разрушен. Театр наращивает репертуар, и декорации надо где-то хранить. Может, нам придется что-то арендовать. Хотим также пристроить мастерскую. В общем, есть проблемы, но мы уверены, что сможем их разрешить.

Надеюсь, что зритель ещё больше полюбил нас. Мы же постараемся обеспечить качество и сделать так, чтобы театр работал регулярно.

Знаю по своему опыту, если человек попадает в театр в детстве и видит настоящее произведение искусства, это очень часто меняет его жизнь, делает гораздо более восприимчивым к прекрасному.

Мы приглашаем всех к нам на премьеру 10 ноября.

А-И: Спасибо, Ираклий Ревазович, что нашли время для беседы. Желаем успехов.

***

Спектакль «Черная курица, или Подземные жители» можно будет увидеть 10 ноября ( в 16:00 и 19:00), 18 ноября (в 19:00) и 24 ноября (в 19:00).

Цены на билеты  - от 150 до 500 рублей.